:::| soundslab |:::

Feria de Sintetizadores, Alemania.

2007-09-09T13:11:00.000-07:00

Kufstein.

Solvent | Elevators & Oscillators : despliegue analógico

2007-09-07T16:12:00.000-07:00

El disco 'Elevators & Oscillators' (2005, Ghostly International), de Solvent ( seudónimo detrás del cual está Jason Amm), es de aquellos que deja una sensación de lo más agradable, por la sencilla razón de que hay imaginería vanguardista, que a veces escasea en la electrónica, y un purismo sonoro que practica la devoción a lo analógico. Es por eso que toda esta estructura permanece de pie, y no sin sólidos cimientos. Esta placa es una más que correcta continuación luego del también interesante 'Apples+Synthesizers' (2004, Ghostly International), al punto de que en este trabajo de 2005, hay una serie de remezclas elaboradas sobre la base del material del año 2002 y 2004.

De escucha más que recomendada para los que disfrutan del Neo-Electro y del Ambient Techno.

7.5/10

...

2007-09-07T03:49:00.001-07:00

Freddie Mercury | 5 de septiembre de 1946 - 24 de noviembre de 1991

2007-09-06T11:38:00.000-07:00

Ayer 5 de Septiembre Farrokh Bulsara, más conocido como Freddie Mercury, habría cumplido 61 años. Lo bastante joven como para confirmar la regla: las leyendas mueren jóvenes. El 24 de noviembre de 1991 falleció a causa de las complicaciones provocadas por el SIDA. La figura del rock más brillante del siglo había muerto en los brazos de su amante por años, Jim Hutton. En el canal The History Chanel se hizo un justo tributo a la figura, y a su banda. Una biografía, el concierto de tributo del año 1992, y una retrospectiva del disco 'A Night at the Opera', fueron el pretexto perfecto para repasar parte indispensable de la música del siglo XX. Mercury fue el mentor principal de lo que las revistas especializadas Q y Rolling Stone han elegido como la canción rock del siglo, que es, con toda justicia, 'Bohemian Rhapsody'. Una preciosa y magistral pieza que escudriña en las emociones de un chico ad portas del patíbulo o, dicho de otra forma, de su ejecución por un crimen. Mercury fue una figura compleja, genial, bellísima en todo el sentido de la palabra, al punto que no queda más que entristecerse ante el hecho comprobable de que un genio así no existe hoy no existirá de seguro en lo futuro. Como corolario a su existencia, hay que escuchar el melancólico 'Made in Heaven', lanzado póstumamente en 1995, disco con el que me hice apenas fue posible adquirir en tiendas. Es una suerte de bella carta de despedida, en que Mercury declara su amor a la vida, a la paz que hasta cierto punto le embargaba, pero allí hizo alusión también a la decepción, ante un mundo que en su lecho de muerte le parecía triste.

Hasta siempre Freddie...

Gentlemen Take Polaroids | Mi disco de 1980

2007-09-03T09:16:00.000-07:00

Debe tratarse de uno de mis discos favoritos, de todos los tiempos. Sin duda. Lo escucho a diario y es parte importante de mi vida. Puede sonar exagerado, pero así es. Es 'GentlemenTake Polaroids' (Virgin, 1980), de la banda inglesa Japan. Concebido en julio/agosto de 1980 (mientras yo nacía quizás o estaba a punto de hacerlo ;) ), y lanzado en noviembre del mismo año, este LP marcó un punto importante no sólo en la carrera de la banda, sino que en una 'escena' que ellos mismos forjaron, mediando sí un altísimo costo. De qué costos hablo? Japan tradujo la influencia de Bowie y Roxy Music, junto a la de otros tótems de la música inglesa y europea, a un lenguaje muy propio, al punto de que se les consideró una rareza, y no en los términos positivos que a veces dicha palabra atesora. Ya desde sus inicios, que se reflejan en el disco 'Adolescent Sex', de 1978, muy post punk y glam, Japan mostró su trademark: gran vocalista, sintetizadores (pero no tan profusa y preciosamente utilizadados como en esta placa de 1980), sensibilidad, letras inteligentes, ambigüedad y maquillaje. Fueron ellos y no otros los primeros héroes de un género híbrido al que dieron vida: la new wave y la new romantic. Todo esto fue posible gracias a una decandencia que, manejada con gusto y norte, se convirtió en el sello que reflejaba la crisis de una Inglaterra en plena depresión. Japan se había convertido en pin ups de adolescentes que vieron cómo una sexualidad limítrofe podía ser un objeto de moda. Ahora era definitivamente posible cenar con rímel en casa, siendo un chico. Si bien en 'Quiet Life', de 1979, habían depositado gran parte de su genética, fue en 'Gentlemen Take Polaroids' donde todo eso se perfeccionó a niveles asombrosos. Y estas palabras fluyen con evidente pasión, mientras escucho el disco. La primera canción de la placa es la que le da nombre a ésta, 'Gentlemen Take Polaroids', una pieza de contenido romántico, en que se plantea quizás un amor imposible, y se describe en segundo plano esas escenas de plazas otoñales en que los caballeorsos romeos fotografían con sus Polaroids a sus enamoradas parejas, y, porqué no, se bosqueja un escenario de amor libre. Luego viene 'Swing', una de mis favoritas del disco, si es que acaso es posible elegir. Las letras de Sylvian son oblicuas, y su virtud radica en que son muchas veces de interpretación abierta. Aquí también hay un tema romántico, en que los bajos inspiradísimos de Karn, los sintetizadores espectrales de Barbieri, las baterías inteligentes de Jansen, la guitarra procesada con E-Bow de Dean y las voces decadentes de Sylvian introducen al espectador auditivo a una experiencia emocionante, oscura, reflexiva, lujosa. 'Burning Bridges' es la primera pista que se da acerca del hecho que este disco tiene una veta experimental, un lado que nada tiene que ver con el manoseado pop. Esta 'canción' está resuelta con una luctuosa intro de sintetizadores, cortesía de Barbieri. Es fría, oscura, nada próxima, pero entibiada al final con la plañidera y exquisita voz de Sylvian. Y responde a la pregunta de 'Swing': si en ésta se inquiere 'tell me when the work is done', en este tercer track se aclara la duda antes planteada con un 'the work is done'. Aquí hay una ruptura de lo 'posible', y se va más allá. Hablamos de experimentación de formato, de sonido y de lírica. Algo no del todo vinculado a lo que tradicionalmente conocemos como pop. Y pienso que este disco es todo menos pop. Es un hermético manifiesto de emociones subterráneas, un refugio para los románticos que no se conforman con poco. Soy exigente, y este disco está a la altura. 'Está todo tras mío, el trabajo está hecho', dice David en esta tercera pieza. Sylvian se despide de algo, y renace en su cruzada vital con 'My New Career', un nuevo comienzo. 'Yo nunca quise estar solo, podría estar equivocado, pero me escapé de casa, ahora me he ido'. Es una huida pero siempre mirando hacia atrás. Es una decisión difícil, pero es preciso comenzar lejos de todo. Es esta una de las más bellas canciones que he escuchado, y es, mi favorita de muchas. Sylvian y compañía se lucen, y agregan un solo de violín dramático y preciso. 'Methods of Dance' es un estimulante track. Barbieri importa sus savia de 'Quiet Life', y la pule con los demás. Una joya. Continúan con un cover, 'Ain't That Peculiar', y Jansen con Karn se lucen, especialmente. Sylvian seduce, como siempre, con su rarísimo registro. Barbieri, justo y necesario. 'Nightporter' es la canción que todo melancólico o sensible de profesión debiera portar en su iPod: la herencia de Satie, pianos melancólicos, austeridad total, un Sylvian cabizbajo, y la vivencia de un romántico enamorado y torturado. Hablamos de sentimientos profundos, pero jamás tratados de forma cursi. Y esto lo valoro con todo mi respeto y admiración. ' I'll watch for a sign, and If I should ever again cross your mind, I'll sit in my room and wait until night life begins, and catching my breath we`ll both brave the weather again'....Una hermosísima pieza. 'Taking Islands in Africa' es en algunas ediciones la canción final de este disco. Es la primera colaboración entre Ryuichi Sakamoto y Sylvian. Espléndido trabajo conjunto. En este disco, hay unos instrumentales muy hermosos, que son 'The Experience of Swimming' y 'The Width of a Room', que son un despliegue imaginativo de altísimas cotas de misterio, oscuridad y melancolía. Hay un remix de 'Taking Islands in Africa', a cargo de Steve Nye, en la versión remasterizada que Virgin lanzó el 2003, y que es preciso escuchar. A propósito de la serie remasterizada, sólo queda felicitar por el trabajo hecho, magnífico sonido y una presentación lujosa y a la altura. Hasta el propio Sylvian, un eterno inconformista, consideró que hicieron en el sello un trabajo "decente".

A modo de conclusión, sólo me queda decir que este es el mejor disco de principio de los 80's, y quizás de la década completa. Sólo 'Tin Drum', de Japan, quiénes otros, de 1981, rivaliza con esta obra de tan altísmo arte y genialidad. Nunca, ni Bowie, pudieron en el decenio del plástico, competir con esta verdadera rareza llamada Japan.

**10/10**

Queen | Sheer Heart Attack o un clásico instantáneo

2007-09-01T11:37:00.000-07:00

Sheer Heart Attack fue el tercer disco de Queen, y es una brillante sorpresa. Si bien Queen I y II son obras de altura, es en esta entrega en la que la banda luce con claridad su marca registrada. Y es para alguien como yo, un 'no rockero', una pieza única. Queen es mi banda de rock clásico favorita desde 1991, incluso desde antes de que Freddie muriera. Pasé muchas tardes en compañía de esas canciones tan increíbles. Pero pasaron muchos años, en que posteriormente me involucré en la electrónica, en el new wave, en el post punk, y Queen cayó a un tercer puesto. Pero hoy he redescubierto la clase que atesora 'Sheer Heart Attack', disco que fue concebido mientras Brian May estaba hospitalizado a causa de una hepatitis. El trío restante se preparó diligentemente, dejando las partes para la guitarra pendientes. Ya la portada anuncia lo que hay en el LP: glam, rock salvaje y baladas inteligentes. Todo comienza con 'Brighton Rock' una energizante canción que presenta desde ya esos juegos vocales tan característicos de la banda y las guitarras de May, con su 'Special Red', de manufactura propia. Sonido auténtico y personalísimo. Luego viene 'Killer Queen', una irónica alusión a una universitaria frívola. Clásico instantáneo. El solo de guitarra de May fue considerado dentro de los mejores de la historia según una encuesta en Inglaterra, recientemente. El video, disponible para cuanquiera en YouTube -dónde más-, muestra a una glamorosa banda, con un Mercury enfundado en piel y una actitud de verdadera reina. A continuación hay una obra cantada por Roger Taylor, con su poderosa voz, y amenizada por las guitarras de May y los discretos pero siempre finos bajos de Deacon. Es 'Tenement Funster'. Sigue 'Flick of the Wrist', con un rock agresivo y vocal. Al acabar ésta, y al comenzar la siguiente, 'Lily of the Valley', se plantea una suerte de continuación, como si fueran una canción única. Un tema onírico y espléndidamente conducido por las dotes vocales de Mercury. Continúa un clásico de estadios, 'Now I'm Here', con las guitarras de May, nuevamente, presidiendo el momento. Espléndida. Luego, 'In the Laps of the Gods', abriendo el registro increíble de Taylor, para dar paso a los coros y a la voz trucada de Mercury...luego voz de Mercury 'normal' y coros de Taylor deliciosamente andróginos. Una de mis canciones favoritas del álbum. 'Stone Cold Crazy' son frenéticos 2 minutos y algo de puro rock, una prueba fehaciente de que Queen sabía hacer 'Hard Rock', y del mejor. Tanto así, que Metallica versionaría esta canción años después. May se luce, y Taylor inyecta gasolina con baterías atómicas. 'Dear Friends' es una bella canción, tan plácida y tranquila como no lo fue la anterior. Una suerte de calmado intermezzo. 'Misfire' es una deliciosa viñeta de Deacon, una gran entrega de la banda. Gran humor y cultura de los 20's y 30's están en 'Bring Back that Leroy Brown', una broma en formato canción que es puro deleite. Vendría siendo como un ancestro próximo a 'Seaside Rendez-Vous', de 'A Night at the Opera', de 1975. 'She Makes Me' es una romántica y cadenciosa canción, presidida por la electro acústica de May, y las baterías mohosas y lejanas de Taylor. Y para finalizar, una re visita: 'In the Laps of the Gods' (revisited), una de mis favoritas de siempre, y que me recuerda tanto a una persona en especial. Es la magia de la música. Y es la magia de una de los mejores discos rock de la historia. Y no lo digo yo, lo dicen los entendidos. Pero comparto esta opinión completamente. Queen se alistaba para el próximo y definitivo golpe, el próximo año: 1975, 'A Night at the Opera', 'Bohemian Rapsody', y un clásico y la mejor canción rock de la historia habrían nacido. 8.5/10.

| semana inolvidable |

2007-08-28T21:55:00.000-07:00

Estaba en el cénit de la pasión juvenil. Estaba en la cumbre de sus apetencias cuando recién hacía una semana que lo conocía. Era simplemente Carlos. Trabó con él contacto a través de esas páginas que habían para tal efecto. En su primer encuentro ahondaron en sus experiencias y supieron que la búsqueda había acabado, eran el uno para el otro. Si el martes no pudo dormir por él, el miércoles tampoco. No podía borrar de su memoria esa expresión de hombría y nobleza que exhalaban sus ojos. Era el brillo de una promesa. El jueves se vieron en Lyon con Providencia. Se besaron en la boca, y la gente los miraba. Los miraba y los envidiaba o los odiaba. El viernes fue rojo. Carlos agonizaba en la calle, ante la mirada atónita de su acompañante. El padre de éste lo mató. Los sorprendió emparejados, y acabó con el maricón. Su hijo tendría algo para no olvidar.

| Espacios.. |

2007-08-28T18:00:00.001-07:00

No podía estar menos de acuerdo con la filosofía de vida de la mayoría. No. Mi alma era tan amarga y estaba tan perpetuamente deprimida que todo cuanto revestía una sospechosa apariencia de opinión generalizada encontraba en quien esto relata un orador cáustico e implacable que derruía todo argumento en tal sentido. Así, tristemente se fue engrosando la cáscara de la figura apartada de todo y todos, que buscaba su lugar en donde parecía no existir tal. La perniciosa aventura de la que os hago partícipes no tiene otra finalidad que perpetuar en papel y en otro medio que no sea mi memoria una serie de desafortunados acontecimientos que cercenaron mi existencia en dos o tres partes que no han dejado de latir como una sola. Recuerdo lo que no podría ser más que una especie de eco mental, un espejismo dañino, por ser una lejana evocación de un pasado mejor, lo que fue mi niñez. La permanente sensación de vivir en la oscuridad climática, esos eternos inviernos en que un frío lascerante y una soledad más gélida que aquéllos tallaron con bruscos cincelazos una historia que es difícilmente deleble. Una casa gigante y misteriosa dieron de comer a una mente de por sí imaginativa, haciéndome abrazar permanente temores y sospechas de que algo no era del todo de esta existencia en dicha morada. Pisos de reluciente parquet, todo un sistema de basado en electricidad, hasta la cocina, suponían un oscuro adelanto y novedad apabullante, pero inquietante por ser inusual para nosotros y amenazante por sus implicancias. Espacios enormes y rincones oscuros, habitaciones vacías y vegetación abundante eran el escenario de una existencia marcada por el abatimiento. Mi madre era tan abnegada como yo melancólico. Mi padre, trabajador, pero violento. Un corazón maravilloso guiado por una errática voluntad. Mi hermano, un noble chico de ingenuidad apabullante. Yo, un delgaducho niño de sonrisa fácil pero engañosa. Detrás de todo eso había una historia escatológica, una sucesión de acontecimientos que marcaría profundamente nuestras vidas... (to be continued)

m.

2007-08-28T13:22:00.000-07:00

OK....había un personaje que llamaremos 'm'. Y con minúscula, porque las mayúsculas le parecían insolentes y burdamente llamativas. Además, sin querer reconocerlo abiertamente, era esa minúscula la manifestación de su empequeñecida visión de sí mismo, un hálito pequeño de nada. Pero no todo estaba perdido, pues había magia en el ser, una visión de las cosas de lo más peculiar, un refugio de ideas poco convencionales. m fue a la tienda y detestó la lentitud de la vetusta mujer, y su contacto con los alimentos. Miró alrededor y todo le parecía ordinario, y odió toda esa mercadería, especialmente confites, con sus ridículos nombres. ' Me da un bonobon?' -no, ni pensarlo- además, no era tan bueno después del segundo bocado. Llegó la escolar con ese aroma que toda quinceañera posee, entre colonia barata y período vigente, y se impuso pese a que m estaba antes que ella. 'Perdón' -le dijo-, 'yo estaba antes'. Ella lo miró con una risa atrevida, maldiciéndolo tácitamente, y un improperio nació en la mente de m, sin quererlo, pero que le produjo una sensación de paz, que de no mediar, habría hecho m un escándalo. Se acercó la mujer, y le preguntó qué quería, 'huevos y cigarros', respondió. Le faltaban dientes, y no sabía porqué los defectos físicos de otros son imanes tan poderosos, que atraen la mirada...procuró mirarla a los ojos y jamás bajar a sus fauces, pero debía, ¡debía! alternar entre su cansada mirada y su dentadura inconstante. Seguía llegando gente y el pequeño negocio se atiborraba de extraños, a quienes estudiaba en la medida de lo posible. Pagó, recibió el vuelto , y huyó raudo a la calle, pues ya no quería saber ninguna cosa de todo eso. (to be continued)

Changes | la necesidad de cambios

2007-08-27T17:38:00.000-07:00

La vida como se nos presenta requiere cambios. Yo, por mi parte, estoy dejando atrás una etapa bastante deplorable, pero necesaria. Busco la reinvención pues sin ella no hay crecimiento. Busco la novedad en mí, y es este proceso el que supone y exige compromiso y claridad en las metas.

Cha-cha-cha-cha-cha-changes...como dice Bowie.

Roland Jupiter 8 | sueño analógico

2007-08-24T11:50:00.000-07:00

Clásico indiscutido de los 80's.

M e d a z z a l a n d | La etapa perdida de Duran Duran?

2007-08-23T19:36:00.001-07:00

Medazzaland fue el día después de la noche que supuso 'Thank You', de 1995, que fue recibido con tibieza, o más aún, animadversión de la prensa especializada, y también por parte del público en general. Dicho álbum de covers resultó ser el suicidio de la banda luego del resurgimiento de 1993, con 'The Wedding Album' (nombre informal) , que tanto trabajo les costó. Ya en el anonimato relativo, nuevamente, en 1997 lanzan 'Medazzaland', una colección de canciones de lo más variopinta. Bastará decir que es un disco de lo más recomendable. Pese a las críticas, es de lo mejor de Duran Duran. En especial 'Big Bang Generation', o 'Undergoing Treatment'. La banda acusó a EMI de poca difusión del álbum, se fueron a Hollywood Records, y lanzaron el álbum 'Pop Trash', que fue enterrado vivo por la crítica. Otro disco de los británicos subestimado. Pura elegante experimentación. Pop de altura. 'Medazzaland' es la cumbre creativa de la que cualquier artista respetable estaría orgulloso.7/10

| intermezzo |

2007-08-23T10:27:00.000-07:00

- menos peso -

So Red The Rose | El cierre del New Wave

2007-08-23T09:51:00.000-07:00

"This immaculately produced and performed album primarily serves as a showcase for keyboard player Nick Rhodes' talents as a soundsmith. Arcadia, consisting of Rhodes, Simon Le Bon and drummer Roger Taylor, assisted by a host of other musicians including Grace Jones, Sting, David Gilmour, and Herbie Hancock, let Nick realise all his ideas, and Simon wrote some of his best and most touching lyrics for this album. As a whole, it is very atmospheric, and songs like 'El Diablo', 'Missing' and 'Lady Ice' are downright ethereal. The two best-known tracks, 'Election Day' with its humongous beat and the beautiful 'The Promise' with Sting helping out on backing vocals, are my favourites on an album that showed even the most stuck-up and narrow-minded critics that the members of Duran Duran were (are) not just pretty boys devoid of talent. Even today 'So Red The Rose' stands out as a collection of great songs and as one of the best produced albums ever."

Así se ha recepcionado comúnmente este trabajo de Arcadia. El álbum completo es fino, elegante y sonora y líricamente un acertijo excéntrico. Nick Rhodes se luce con su CMI Fairlight, e impone el dominio de la tecnología digital. Tal como el proyecto con Stephen Duffy, The Devils, este, de 1985, es una estupenda vitrina de talento y visión, un disco que, a mi juicio, puso fin a la etapa new wave por completo...claro, quienes otros que las 3/5 partes de la banda del género más conocida del mundo podían darle la extremaunción al período. Nunca antes ví tanto maquillaje como el que usó Nick Rhodes en esta etapa. Nunca antes ví una faceta suya tan experimental y delicada como esta. Y es un buen momento para hacerlo. En pleno cisma creativo, era el instante preciso para elaborar con Simon Le Bon y Roger Taylor la tercera cara de Duran Duran, paralelamente a Power Station, liderada por Robert Palmer y Roger Taylor. 'Election Day' es la pieza de apertura, y los sintetizadores de Rhodes encabezan el momento con ese sabor digital que preside el LP. Buen comienzo. Las voces de la entonces en voga Grace Jones otorgan misterio y seducción, y la voz de Le Bon es correcta en este escenario. 'Keep Me in the Dark' llama la atención por su dinámico y sintético comienzo...Rhodes es un 'keyboard wizard'. Aún hoy esta canción suena interesante, y a esto no sólo se ha llegado por la labor impecable de Rhodes, sino que por la voz de Le Bon que es distinta a la que emplea en Duran Duran...aquí todo es cubierto con el manto de la oscuridad, hay algo new wave, dream pop y gótico aquí. Es una fórmula fascinante.

' Goodbye is Forever' está dentro de lo preferido para mí en el LP. Le Bon y Rhodes siempre en su veta más dramática elevan su cuidada oferta a un espacio diferente de apreciación. Las baterías de Taylor, como siempre, suenan contundentes. A veces no hay elección posible, dice este track. Y es lo que sucede en este álbum: todas las canciones pueden ser de aquéllas. Interesante propuesta -otra- es la que proponen con 'The Flame', cuyo gancho se ve confirmado con el hilarante video en que se presenta un complot a lo Agatha Cristie. Grace Jones pone su voz al comienzo y advierte impasible, y en perfecto español "vengo de la tierra del fuego, ten cuidado cuando llamas mi nombre'. Excelente track, de ritmo pegadizo y sintetizadores enormes cortesía de Rhodes. 'Missing' continúa luego, con ese ambient y dream pop que muestran el lado más artístico de Rhodes, y su artesanía creadora de paisajes sonoros, acompañados con saxofón. Podría ser perfectamente una canción de Roxy Music, lo que es un halago no menor. 'Rose Arcana' es el instrumental sombrío de Rhodes, lleno de sonidos misteriosos y elementos de diversas fuentes. Casi para 4AD. 'The Promise' es el track donde se comparte micrófono con Sting, que colabora con coros bastante acertados. Una canción de lírica inspirada, como todas las que tiene este disco, obra de Le Bon. 'El Diablo' es una curiosa experimentación de sabores españoles y latinos, con síntesis y violines por igual. Interesante. 'Lady Ice' cierra el disco con una glamorosa introducción, para luego relatar la tragedia de una dama imaginaria o real.

Para 1985, el New Wave estaba muerto. Este disco selló con clase el fin de esa etapa. Próximo capítulo: renacimiento de Duran Duran con Notorious.

| esencialmente |

2007-08-23T00:27:00.001-07:00

Soy, esencialmente, una caminata por la playa, tan lleno de preguntas...ahora eres la pregunta que he encontrado pero , también , la respuesta que más busco...la playa no acaba nunca...

| Para una buena mujer |

2007-08-20T23:51:00.000-07:00

Un tranquilo cumpleaños le deseo. No me gustan los saludos sacramentales sin contenido...ya sabe, soy puro buen sentir. El camino ha sido duro, y lo sigue siendo. Espero que sea de otra forma para usted. Merece el mundo y más. Porque ,como dice Beth, 'Dios sabe cómo adoras la vida'...

Tranquilos 27...ojalá en el futuro, felices....

| fin |

2007-08-20T23:19:00.000-07:00

Sí, creo en el fin del mundo.

| Japan | los otros 80's

2007-08-20T06:07:00.000-07:00

Merece una oportunidad la discografía de Japan. Aunque sea, como es, póstuma.
(izq-der.: Karn, Dean, Barbieri, Sylvian, Jansen).

| Bowiesque |

2007-08-19T23:42:00.000-07:00

IT'S NO GAME!

Oberheim OB-X | La apuesta de Tom Oberheim

2007-08-18T12:47:00.001-07:00

En la industria del sonido sintético, han sucedido muchos y apasionantes hitos. Desde la aparición del Minimoog, como concepto revolucionario del sintetizador como le conocemos hoy, con su único y fastuosos sonido ataviado de noble madera, hasta la hazaña de la polifonía, que lideraría Sequential Circuits con su legendario Prophet-5. Pero hay que mirar con algo más de detención. Hay que mirar a los rebeldes que se sientan en última fila del salón, y que no se ganan el aprecio más amplio de la gente. Son especímenes no violentos, pero tampoco amigables, que poseen un oscuro mundo propio del cual los demás huyen. Es el caso del Oberheim OB-X, uno de mis 5 sintetizadores favoritos. Lanzado en 1979, pero anunciado en el NAMM de 1978, el OB-X fue una lectura polifónica del OB-1 y más. Componentes de circuitería analógica discreta, descendientes de la leyenda analógica SEM, le brindan al Oberheim OB-X un sonido que descabeza a varios competidores de la época y posteriores, e incluso planta cara a los clínicos softsynths de hoy, cuya alma se encuentra más que muerta. Tom Oberheim apostó a la polifonía con el modelo X de la serie, y bandas tan importantes como Queen, Japan, Rush, Depeche Mode, etc. usaron a esta grandiosa máquina para lograr un sabor épico. De hecho, el primer sintetizador que uso la banda de Freddie Mercury (R.I.P.) fue un OB-X, en 'The Game', y 'Flash Gordon', luego de años de alardear de no usar estas máquinas, sobre todo en su época en Trident. Japan conquistó un mercado y a finos oídos con este sintetizador americano, generando Richard Barbieri paisajes sonoros exquisitos en 'Quiet Life' (1979),'Gentlemen Take Polaroids' (1980) y 'Tin Drum' (1981), álbums que "inventaron" el synth pop, el new wave y la world music. No todo era Prophet-5: también había otro norteamericano en juego, pero con una subestimada y/o negada aristocracia.

Oberheim desaparecería como tal, en estado puro, pero ha sido resucitada a medias a través de absorciones accionarias de la italiana Viscount y de Gibson. El Prophet está a punto de resucitar en su encarnación 2007, bajo el alero de Dave Smith Instruments. Sería grandioso que ocurriera lo mismo con Oberheim, con el lanzamiento de un verdadero heredero de la marca (lo siento OB-12).

Come to Daddy | La década del hito

2007-08-18T10:39:00.001-07:00

En 1997, bajo el ya tradicional sello Warp, Richard D. James, aka Aphex Twin, lanzó un EP visceral, bizarro, insólito y, por todo esto, genial. 'Come to Daddy' fue una apuesta inusitada dentro del techno, conjugando disímiles elementos bajo el comando de la creatividad a ultranza. El sencillo que da partida a la experiencia es una rabiosa y diabólica perversión en formato single, con mucha distorsión y beats demenciales, que son el telón de fondo para un llamado imperativo de un demonio urbano que exige el alma a como dé lugar. Luego viene un mullido break con 'Flim', una delicada invitación a recuperarse del frenético comienzo. Uno de mis preferidos de siempre. 'Bucephalus Bouncing Ball' es un revolución de beats, una abundancia de rebotes y síntesis de la mejor escuela. 'To Cure a Weakling Child, Contour Regard' propone la idea, a mi juicio, de esos niños débiles, enfermos o enfermizos, de voz meliflua, y encamados de por vida, separados sin más de la realidad y del mundo. Emotivo y un lujo. 'Funny Little Man' es una perversa experiencia sonora liderada por una retorcida voz que recuerda la perversidad que encierra un enano de circo. Ritmo y sonido escalofriantes, pero con una dosis de humor no menor, ya marca de la casa de Aphex Twin.

'Comme to Daddy, Mummy Mix', es otro ejemplo de genialidad, que a estas alturas ya deja atónito, y mal acostumbra. Complejos destinos sonoros en ejecución y con pleno sentido de lo retorcido, en buena forma.

Cierra el EP 'IZ US', una elegante pieza electrónica, que hace años fue ocupada por MTV para sonorizar un spot sexual. De pronto pienso en que sí atesora sensualidad el track, pero más aún, elegancia sin tiempo. Comienza con la urgente solicitud de una niña, para dar paso a una evolución musical enguantada en gamuza y con el temor de las pesadillas ya pasadas, pero que amenazan con volver.

¿Porqué 'Come to Daddy' es mi preferido hace ya una década? porque confirmó lo que Richard D. James venía haciendo hace tiempo, pero con nuevas herramientas de expresión, que confirmaron un género inventado por él. La inteligencia y la sensibilidad, raramente asociadas en la industria, encuentran aquí una incontestable pieza de alta electrónica. 8/10

Notorious | Duran Duran meets Chic

2007-08-16T22:07:00.000-07:00

1986 fue un año decisivo para Duran Duran. Luego del receso (no ruptura) de 1985, en que Le Bon y Nick Rhodes lanzaron su conceptual y art-rock-new wave "So Red The Rose", con Sting y David Gilmour entre las luminarias que dieron origen a Arcadia, y en que se lanzó el disco de Power Station, al mando de Andy Taylor, por otra parte, pocos pensaban en que la banda de Birmingham sobreviviera. Luego del Live Aid de 1985, la suerte de los Fab Five estaba echada: escisión de los 'wild boys'. La banda que rindió con su nombre tributo a la psicodélica pieza de ciencia ficción, Barbarella (Jane Fonda, 1968), y a su villano, se presentó en 1986 como un trío, con una escueta y puntual colaboración de Andy Taylor en estudio, y con Nile Rodgers en guitarras y producción. Y se nota. Notorious fue una apuesta más madura, con toques de funk cortesía de Rodgers, ex miembro de Chic. Si algo se le puede "criticar" a Notorious, es querer abandonar con torpeza y premura el pop que patentó Duran Duran a principios de los 8o's, pero con resultados no tan favorables para retener a los fans que no acostumbraban escuchar a unos Duran tan "crecidos". 21 años después, el disco suena interesante, pero un poco "dated", como dicen los norteamericanos. 'Notorious' es un energizante punto de partida, con un afilado bajo aportado por John Taylor. 'American Science' es una de mis canciones preferidas, y en el que se luce Nick Rhodes con placenteras atmósferas sintéticas. 'Skin Trade' también destaca, erigiéndose como uno de los grandes clásicos de la banda. 'Hold Me' y 'Vertigo' (Do the Demolition) son sorprendentes apuestas también. 'Meet El Presidente' es un momento bajo, no de mis preferidos. 'Winter Marches On' es una melancólica pieza que cierra el disco, y que es un puente que nos lleva a 'Palomino', track del disco Big Thing (1988) del grupo, de pobre recepción en los medios y público.

Un disco clásico, pero para seguidores férreos de Duran Duran, y para algunas personas que aman ese "sabor a los 80's". 6.5/10.

Flickr | vitrina insustancial de lo gay

2007-08-10T14:08:00.000-07:00

Me he tomado un escaso tiempo de presenciar la explosión de Flickr como medio de coqueteo indisimulado en la red, entre congéneres, snobmente ataviado de una propuesta 'arty', artística y 'conceptual', con fotos trucadas en un afán de vender un intelecto, cuando lo que en verdad existe es una simplonería enorme, la elefanteasis del éxtasis gay que busca un rostro bello, un cuerpo a la altura, un carrete siempre agendado, copetes a la orden y , en fin, la excusa detrás de compartir fotografías es el intercambio de deseo inmaduro y muy arcoiris.

Odio Flickr, su dinámica, la impresentable pretensión artística de quienes lo usan, y a su gente.

Snow Borne Sorrow | Arte y poesía personalísimos.

2007-07-29T20:18:00.000-07:00

Luego del difícil "Blemish", un confesional y descarnado trabajo post ruptura marital, bajo autogestión en Samadhi Sound, y de relecturas con mezclas nuevas en "The Good Son vs The Only Daughter", David Sylvian lanzó un trabajo sobre la base de un trípode creativo, junto a su hermano Steve Jansen y Burnt Friedman. Sí, un grupo, posterior a Japan, Rain Tree Crow y apuesta solista. Quizás "Snow Borne Sorrow" es el trabajo más asequible desde "Secrets of the Beehive", pero no se emparenta tanto con el trabajo grupal de 1991 como con la etapa Virgin de Japan. Hay de todo acá, algo de "Gentlemen Take Polaroids", algo de "Tin Drum", pero también algo de todo aquello que Sylvian recolectó en su solitaria travesía, en especial de sus colaboraciones con Christian Fennesz. Desde "Wonderful World", un irónico testimonio acerca de un mundo que se cae a pedazos, hasta "Atom & Cell", pasando por la más arriesgada por ser considerada "fuera de lugar", "Serotonin", Nine Horses regala poesía, lujo, estilo, música, y en general, arte de altísima factura. Excelente álbum de parte de un talento fuera de serie. 8.5/10

Vitalic | todo bien Cowboy

2007-07-06T10:29:00.000-07:00

En un sorpresivo hallazgo de hace un año o menos, me encontré con este disco que es una propuesta del todo interesante, tanto como la supuso Jackson and His Computer Band, y su placa 'Smash' (Warp, 2005). Vitalic, con ' OK Cowboy' (Pias 2005) estrenó códigos bastante interesantes en clave techno, manejando siempre el misterio con dosis de frenético dinamismo, empezando con el demencial tema inicial, 'Polkamatic', de brevedad justa. 'Poney, Pt.1' sigue con una oscura base sazonada con sintetizadores de sabor analógico, nota que queda e los paladares auditivos por bastante tiempo. 'My Friend Dario', con un sampler a lo Autobahn de Kraftwerk al comienzo, es un tema central, entre otros, pues se presta para un movimiento permanente de pies. 'Woo' es otro ejemplo de ritmos lúdicos, con dosis de máquinas analógicas perfectas. 'La Rock 01' comienza con toques a lo OMD, y nuevamente la revolución rítmica luctuosa preside el momento. Más adelante, 'Poney, Pt.2' deslumbra con gracia vintage sónica y una base digital contagiosa y, nuevamente, oscura, en todo momento. Por ritmo, baterías, entonación de voces, uno piensa en 'Blue Monday' de New Order. 'Trahison' recuerda a Röyksopp en 'Melody AM', y es un momento más pausado en el disco. 'U and I' recurre a las enérgicas baterías y a vocoders para sumergirnos en un llamado sintético a una situación sentimental.

En general, 'OK Cowboy' es una interesante muestra de cómo hacer un buen disco electrónico, recurriendo a retazos de los 80's y 90's, como ya es costumbre en el género. Quizás lo que sí se puede criticar, es que a veces incurre en el facilismo, para favorecer el efectismo. De todas formas, muy recomendable. Debe procurarse una copia para la carretera.

| Espacios |

2007-05-31T11:53:00.000-07:00

Free Falling

2007-05-31T11:45:00.000-07:00

Te echo mucho de menos...me siento bastante deprimido, y es mi personalidad. Soy yo y no menos que yo, un trapo.

Mini me...

2007-04-30T09:14:00.000-07:00

El Mini sigue en el quirófano: se está reparando el motor, y está pronto, espero, a transitar nuevamente las calles capitalinas. El auto me encanta, y su sencillez es la elegancia máxima. Cruzo mis dedos.

Uppers

2007-04-30T08:55:00.000-07:00

Sí, dependo de los uppers. Pero mi intención es ir disminuyendo las dosis. Creo que puedo asumir un mayor rol en mi estado anímico, y no depender del todo de la farmacéutica contemporánea. Espero poder sentir que todo tiene algún sentido, y sentir que vivo, y que no simplemente existo. Supongo que hay alguna misión para cada uno, cuál es la mía? no lo sé. Pero sigo en este camino, y de pie, firme, pero no pocas veces vacilante. Quiero contar una nueva historia. Eso quiero, de verdad.

Las cosas buenas de la vida

2007-04-28T13:51:00.000-07:00

Con intención de pasar revista de las cosas que de una u otra forma me provocan una sensación de felicidad, y así no siempre apostar a una visión del todo derruida de la vida, dedicaré unas palabras a lo que es motivo de regocijo de mi parte. Los sintetizadores y lo que con ellos puede lograrse, han conseguido de mí un absoluto interés, en especial los analógicos o los que procuran emular su cálido sonido. Hace poco poseo un Roland SH-1000, sintetizador de gran hermosura y bello sonido. Es muy inspirador. Mi fiel Korg MS 2000 es también un favorito entre mis posesiones, al igual que el Nord Micromodular, y el Crumar Orchestrator, un String de calidez muy noble. Dios mío, adoro estas máquinas, y sueño con sumar a todo esto un Oberheim OB-X, cuyo legendario sonido no hace más que hacerme soñar con su posesión. Un clásico. Lo anterior, y principalmente, que mi madre y mi hermano estén bien, y mis animales también, es lo que más me hace sentir anclado a la vida. Aprovechando la foto, hago mención también de Los Simpsons, serie que me ha arrebatado muchas carcajadas en mis matinés solitarias. ¿Graciosa la estatuilla del señor Burns? sí, y me acompaña a diario en mi habitación.

A soñar...

Hoy y Siempre

2007-04-24T09:56:00.000-07:00

que es lo que está pasando que mis pies se hunden en una arena infinita, cuando mi cuerpo y mi alma arden de dolor, y se hielan en su carencia, sometido al hastío de la vida en una caída en línea recta y veloz como un haz de luz, me percibo ausente incluso de mí mismo, no hay una voluntad suficiente, no hay nada que me una a estar aquí, prefiero dormir y esperar que luego todo sea abordable.

De nuevo.

2007-04-17T07:20:00.000-07:00

Desperté hundido, demasiado.

Caída libre

2007-04-16T18:38:00.000-07:00

L a caída de mi sostén emocional es tan veloz que me pregunto porqué aún no diviso la tierra contra la que me estrellaré...siento la oscuridad rodeando mi pequeño mundo de dudas y carencias, es como si estuviera mirando desde un roquerío el desmembramiento de lo que queda del universo que conocía...escúcheseme bien: nada tiene sentido, sólo muy pocas cosas. Dónde está la compasión, y lo humano, me pregunto. Hasta una próxima ocasión.

Qué hay tras una luz en la oscuridad?

2007-01-11T21:01:00.000-08:00

Una luz en la oscuridad es la ejemplificación máxima de una dicotomía vital: la penumbra y la claridad como objeto de antítesis. Dónde buscamos la luz? en la fe? en nuestro YO hiper desarrollado? en alguna meta mediocre pero socialmente valiosa? Personalmente, la luz ha sido una esquiva realidad. Tras constataciones que no me dejaron más camino que el ensimismamiento, me decidí a indagar el paradero de la luz. Difícil tarea, pero tras una búsqueda ,que comenzó extraviada, mi atención se centró en mi interior, y me dí cuenta que la luz que me permitiría caminar sin titubear era la que emanaba de mi interior, basado en un pleno conocimiento de quien yo era. Pero claramente es una luz tenue, pues, ¿quién se conoce tan bien a sí mismo? No importa: una luz en la oscuridad inmensa es la concreción de un motivo para vivir que hallamos en nosotros mismos en algún momento de la vida. Mi luz es tenue, pero viva.

Edificio Céntrico

2007-01-10T08:16:00.000-08:00

En tu añoso concreto duermen secretos, duermen los gritos sordos de víctimas de la ciudad, la frustración de los voyeristas, el miedo en sus mútiples formas, y los testigos vacíos de tiempos que tiñeron de gris tu otrora opulencia.-

Japan : una rareza

2007-01-04T07:33:00.000-08:00

A veces me veo en la bochornosa (pero halagüeña) situación de conversar de música con personas, y nombro algunas bandas y una expresión de WTF! se dibuja en sus rostros. No conocen muchas bandas claves, o al menos, inmensamente talentosas. Una de esas bandas es Japan. Quizás, una de mis 5 preferidas. Recuerdo cuando descubrí la agrupación en la disquería Funtracks, de Providencia. Entré, bajé, y vi en vitrina un disco que hace mucho me llamaba la atención, quizás más de un año, y no preguntaba de qué se trataba. Era Gentlemen Take Polaroids, en cuya portada estaba el vocalista, maquillado muy eighties, con impecable vestimenta, un paraguas, y con una infernal tormenta a sus espaldas. Pese a ello, él miraba con esa elegante mirada a su lado izquierdo, con esa mirada de-como le llamo yo- nostálgico triunfo. Le solicité al dependiente que me facilitara el álbum, para escucharlo. No creí lo que mis oídos percibían. M enamoré inmediatamente del disco, con un David Sylvian (voz) cantando depresiva y fastuosamente, y con instrumentación de verdaderos artistas. Todo calzaba. Desde ese día, Japan se transformó en mi agrupación favorita, con otras. Pero de dónde proviene este deleite británico? de una coyuntura milagrosa. David Sylvian iba en el mismo curso que Mick Karn (bajo) y Richard Barbieri (sintetizadores). Mientras Sylvian era el chico tímido y melancólico del curso, sentado en el último lugar, Mick era el más carismático y payaso. Richard era uno más del equipo de fútbol. David era el freak del curso, pues ya de adolescente se teñía el pelo y se aplicaba un dramático maquillaje, lo que le costó más de una paliza. Mick y David se hicieron buenos amigos, quizás por ser tan opuestos. Steve Jansen, hermano de David, iba un curso más abajo, y se les unió pronto, en 1974, para formar la agrupación, luego de que recibieran instrumentos musicales de regalo para la navidad. Los comienzos de Japan fueron muy difíciles. Su primer álbum, para el sello alemán Hansa, fue "Adolescent Sex", en los cuales recogían la influencia glam de Bowie, T-Rex, New York Dolls y otros. Sylvian en ese entonces cantaba con una voz rasposa y rabiosa, ad hoc con las bandas que les inspiraban. Este disco en general no es bien evaluado, salvo excepciones (véase el super sitio http://www.allmusic.com/ ). Para mí es muy meritorio y de un buen nivel, y en él se ve esa influencia negra que a Sylvian le interesaba por entonces, en especial del Motown (sello señero de la música negra), pero también asociado a un género. Después habrían versiones re-grabadas de temas del album, como "Adolescent Sex", que posee una dosis de sintetizadores que la hace más suave. Vendría luego "Obscure Alternatives", un nuevo escalón en la carrera de Japan. Fue un disco bastante decente, y seguía ahondando en la influencia negra, como se puede ver en el tema "Rhodesia". Pero pese a esto, las ventas de discos no eran buenas, no se ponía atención a este fenómeno emergente, incluso con las gestiones de Simon Napier-Bell como mánager. Sylvian dio un golpe de timón enorme: se fijó como meta e inspiración a Roxy Music, exponentes del mejor glam. Y aquí comienzan a hacer historia: lidera un cambio de look de toda la banda, ordenando el profuso uso de maquillaje, vestuario más refinado y más importante aún, el sonido lo rediseña. Parten a Estados Unidos donde Giorgio Moroder quien colabora con ellos en la canción "Life in Tokio", de 1979. Ese año lanzan el álbum "Quiet Life", obra maestra y punto fundacional de la new wave y el new romantic. Los Japan más reconocibles plasman aquí un sello que copiarían otras bandas en el futuro. Más sintetizadores, y más suavidad en voz y maneras. En 1980 nace un clásico: "Gentlemen Take Polaroids", nuevamente con John Punter en las perillas. El disco es sencillamente fabuloso, hermoso, decadente, lujoso, oscuro, eterno. Quizás mi disco favorito. Luego, viene "Tin Drum" en 1981, creado tras sesiones extenuantes de estudio, y con la banda prácticamente desintegrada. Es un disco gigante, hermoso, conceptual, elegante y superior. "Ghosts" es una canción que todos los que hemos tenido días o años difíciles deberíamos escuchar. Bueno, yo lo hago a menudo. El último disco, como Japan, es "Oil on Canvas", un disco en vivo que Sylvian accedió a regañadientes a hacer. Es un album muy correcto, y uno de los mejores "live" que he escuchado. En 1991, la banda se reúne luego de su disolución en 1982, para grabar "Rain Tree Crow", bajo el mismo nombre. Sylvian no quiso utilizar nuevamente el nombre "Japan", aunque eso le significara mayores recursos otorgados por el sello para grabar la producción.

Así fue, someramente, la historia de Japan, una de las agrupaciones más ignoradas y subestimadas de Inglaterra. Fue un hecho único e irrepetible. Pues no ha habido nada parecido desde entonces. Lo juro.

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*Aquí les obsequio este maravilloso y rarísimo video de Japan, interpretando la misteriosa y elegante canción 'Swing', en el show 'Old Grey Whistle Test', de la BBC, en el año 1980. Se recomienda tener un reproductor de medios compatible con archivos con extensión .flv. Aquí un link para bajar el reproductor que les permitirá ver vídeos que iré subiendo de cuando en cuando a este blog: http://www.videolan.org/vlc/download-windows.html

Una vez que ya se haya hecho con el reproductor, baje el vídeo, lo almacena y luego, ¡disfrútelo!.

http://rapidshare.com/files/10441291/swing.fvl.mpg.html

Hasta Pronto...relax and swing!

Aphex Twin: un genio en los oídos.

2007-01-01T23:29:00.000-08:00

En los 90's, cuando todo giraba, al menos en el círculo en el que yo me desenvolvía, en torno al Grunge y al Rock pesado, todo lo cual era un imán para los adolescentes, yo me refugié en la electrónica. Sí, mi grupo fetiche en un comienzo fue Queen, pero paralelamente fui desarrollando un gusto por la música electrónica, siempre amparado por esa atracción a los pioneros alemanes de Kraftwerk. El primer artista en impresionarme, luego de escuchar un disco recopilatorio de MTV, llamado AMP (disco que aún tengo, una maravilla), fue Aphex Twin (aka Richard D. James, Caustic Window, AFX, The Dice Man). Escuché "Girl/Boy Song" y oír, desmayar, reincorporarme y emocionarme fueron una misma cosa. La maravilla estaba ante mis oídos incrédulos. Desde ese momento comencé, dentro de mis posibilidades, a hacerme con álbums del artista. El primero fue un EP, llamado "On", un disco fabuloso, por su oscuridad y melancolía, cocinadas con arte y talento. El video del sencillo del disco, de 1993, fue dirigido por el ex Pulp, Jarvis Cocker. Excelente trabajo. Para la trivia. Luego compré, seguidamente, "I Care Because You Do" y "Richard D. James Album", dos discos que me hicieron poner a Aphex Twin entre mis favoritos. Pero hay disco de él que se transformó en clásico a todo nivel, y nadie discrepa sobre esto, ni la cáustica prensa especializada: el álbum fue "Selected Ambient Works 85-92". Escenarios oscuros, marcianos, de otro mundo, venían en ese disco, un recopilatorio de la etapa comprendida entre los años 1985 y 1992. Ya en ese entonces el colorín artista mostraba sus dotes de genio, y su nueva lectura de la música electrónica. Y todo esto me hace recordar también, la gloriosa época en que iba al Drugstore y me escabullía a la extinta disquería Fusion, un reducto para los oídos más exigentes y para los bolsillos más abultados. Ahí compré casi todo lo que tengo de Aphex Twin, incluyendo el hit under "Come to Daddy", una experiencia sin paralelo que exigía, como mínimo, un oído entrenado, visión de mundo de cierta altura, y un buen equipo Hi-Fi. Le seguiría "Windolicker", un álbum donde nuevamente se recurre a los retorcidos mundos urbanos, y sus tópicos, como el de la prostitución, con el agregado del travestismo y la transexualidad. Celebremos la llegada de lo último de Aphex Twin, "Chosen Lords", un compilatorio en el que se reúne, sino todo, sí lo mejor de la serie Analord de Aphex Twin bajo el seudónimo AFX. Excelente. Viva su sello Rephlex!

Un link para bajar el tema número 12 del disco, 'Delphium'. Un pequeño adelanto de un gran disco.

http://rapidshare.com/files/10451697/12_-_Delphium.mp3.html

Hasta Pronto..........

Amigo de Infancia

2007-01-01T12:14:00.000-08:00

Ahora que estamos en Enero, en plenas vacaciones, recordé a un viejo amigo de infancia, que me acompañó en innumerables tardes calurosas, tan fiel como un perro y tan divertido como un felino: mi venerado Super Nintendo. ¿Qué habría hecho son él? no lo sé, realmente. A falta de amigos humanos (porque los que me iban a buscar a la casa francamente no me interesaban), mi pequeño compañero japonés me hizo pasar mañanas, tardes y noches inmerso en universos de fantasía, ya fuera comandando al legendario Mario, o dirigiendo los golpes de Scorpion o de la estilizada Kitana, o siendo Luke o Chewbacca en algún juego de la saga Star Wars. O siendo Samus en Super Metroid (fascinante juego). Tantas tardes, tanta diversión en solitario. Un paraíso para quien la sociabilidad estaba en franca retirada. Me acompañó en mi niñez en los 90's, y en mi adolescencia. Siento la nostalgia de esos días, pero sólo por esto de los videojuegos, y por otras cosas. Ahora, tengo todavía un SNES. No creo que me deshaga de él. Próxima estación: 1997: Nintendo 64.

Ocasos

2006-12-31T17:36:00.000-08:00

Los ocasos, todos, tienen el don de provocar ,en quienes pueden jactarse de pensar, el íntimo instante de la reflexión. El ejercicio de pensar al ocaso de un año consiste en un inventario de los 12 meses transitados, en que ,sin quererlo, nos disponemos a juzgar con nudo en garganta y con sonrisa esquiva, lo que fueron esos 300 y tantos días que parecieron unos pocos, por la monotonía y la vacuidad que imperan en la vida de hoy. Mirar ocultarse el sol de un año es enfrentarse a los rayos de luz sombríos ,pero de alguna forma hermosos, que emite el astro, y a las sombras que a su amparo se dibujan y mueven con la ceremonia propia de un momento clave del ciclo anual. Miramos al sol, le enfrentamos incluso a riesgo de enceguecernos con su luz que tiñe de fuego el cielo, y a riesgo también de incendiarnos con una serie de recuerdos que nunca son menos que vívidas imágenes de experiencias personales e irrepetibles. Juzguemos en intimidad si el saldo es la pérdida de la voluntad y el deseo, o, por el contrario, un 'gracias a la vida'.

Tantas preguntas surgen, tantas respuestas se mantienen ocultas, tantos sentimientos nos embargan, millones de emociones transitan revolucionadas por nuestras venas, y un pecho atiborrado de luto y luz amenaza con estallar como lo haría un corazón traicionado por quien le hace latir. Los ocasos me han planteado siempre el desafío de la reflexión, y al sacar cuentas en el final de un 2006 aciago y tan extraño en infinitos aspectos, mi conclusión es que la vida es una oscura y sabia divinidad cuyos designios son un plan perfecto para seres imperfectos.

Un saludo para todos, y especialmente para algunos.

**Buenos deseos**

Epílogo

2006-12-31T06:09:00.000-08:00

Es Domingo. Abrí los ojos, con cierto esfuerzo, y de a poco fueron precipitándose las imágenes de este año que se va. Si yo fuera el proyector de un cine, a través de mis pupilas serían emitidas hacia la pantalla grande las más tristes y oscuras imágenes, con la soledad, el padecimiento, la pérdida y la partida como elementos protagónicos, y a través de mi boca, se escabullirían los sonidos que acompañen a dichas imágenes, y estoy seguro que serían como cánticos de sirenas agonizantes o de lejanos aullidos de lobos hambrientos, o más aún, como plañidos y sollozos de una madre que ha visto perecer al fruto de su vientre en las llamas de un incendio o en las profundidades de un tempestuoso mar. El 2006 ha sido crucial en mi vida, porque fue puesta a prueba mi alma y mi fe, mi esperanza y mi resistencia. He flaqueado, me he estremecido ante el más profundo de los dolores, la pérdida de un ser queridísimo. Siempre le estaré agradecido, siempre contará con mis plegarias y oraciones y con mi compromiso de seguir siéndole fiel y seré quien cumpla ese rito cristiano que cada mez cumplía en un hermoso santuario. He derramado ríos de lágrimas por tí, viejo querido, he estado bajo las sombras más negras de la noche eterna del recuerdo doliente. E intento hacer mi vida de la mano de tu presente recuerdo, de la mano de tu presencia. Me haces falta. Diviso el 2007 con un catalejo premonitorio, y no sé qué pensar. Se ve auspicioso y dudoso el nuevo período. No quiero más sorpresas desagradables. Quiero algo de tranquilidad y dicha para mí y los míos. Me despido con el último post del año, con un sincero aplauso de pie para tí, papá, y para tí, mamá. Les quiero. Saludos a mis mejores amigas, Rebeca y Alelí, y a mis queridos amigos que ya se han ido, en especial al hermoso Simón. Y sí, te deseo lo mejor a tí también, hermano. Venga el 2007. Creo que serás mejor que tu antecesor.

**Buenos Deseos para Ustedes**

Salud, Bienestar en todo aspecto y Paz.

Serotonin

(Nine Horses, Snow Borne Sorrow, 2005)

I kick the sheets Until they rise like mountain ranges at my feet

I'm in the dark God only knows the torment writ large upon my heart

What wouldn't I? What wouldn't I give?

It comes to this I'm only sure of things I know now don't exist

There's no precision I'm inside-outside-in I want subdivision

And all of this fills my aching headI hate this space, the luxury hotel bed.

Oh dear, oh me-oh-myGot to concentrate just to keep from trying Oh dear, oh me-oh-my

Got to concentrate just to keep from trying

Don't lose it Things move rapidly Don't lose it Try to maintain composure Don't lose it

The dead are haunting me Out with it Let's get it over.

What wouldn't I? What wouldn't I give?

I'm thoroughly wasted My mind's hallucinating lucidity

It's over sensitized And something's moving on the periphery

What wouldn't I? What wouldn't I give?

Soledad o el oasis de los que saben

2006-12-30T17:10:00.000-08:00

Mucho se ha dicho sobre la soledad. Mucho se ha denostado a la soledad. Mucho se ha huido de la soledad. Me incluyo en este último grupo. Pero no he podido. La soledad siempre tiene un tentáculo para asirme con vigor y no soltarme. No he podido escapar de la soledad. Sinceramente a estas alturas de mi vida tiendo a creer que cuando las cosas una y otra vez se nos presentan de cierta manera, debemos acatar esa sentencia, pues es como atentar contra natura. Bien sabemos lo estúpido que esto último es. Pero ¿porqué huir de la soledad? creo que la respuesta más coherente y omnicomprensiva es una: amor. Buscamos amor en otros. Amor fraterno, amor de pareja, amor de coetáneos, de correligionarios, etc. Y si aceptamos esto como una verdad, concluiremos que cuando escapamos de la soledad, perseguimos el amor. Y si la soledad persiste en retenernos, es el amor el que se nos escapa de las manos. Así que lo que hay aquí es un tema delicado, debemos optar entre la soledad o el amor. Pocos apostarían por la primera, la mayoría desmaya por la segunda. Yo? soy un entendido en la soledad. Lo mío siempre ha sido la soledad, pese a breves experimentos de sociabilidad, donde he degustado la agria aventura de relacionarme con otros. Pero ciertamente que me ha servido. He estimado a unos, estimo a otros, me he enterado de la falsedad y de la precariedad humana e intelectual de la mayoría. He aprendido que la soledad es el oasis de los que saben. ¿Los que saben qué? los que saben renunciar a otros, los que son capaces de constatar su valor en sí mismos, sin necesitar de que otro se lo recuerde o confirme. Reflejarse en sí mismo y no en otros es el arte de la auto superación, de la autosuficiencia y de la elevación de lo propio a alturas cósmicas. Pero se debe ser fuerte, pues la soledad es muchas veces estar con nosotros mismos, y sabemos que muchas veces es mejor no descubrir lo que somos. Estoy dispuesto a correr el riesgo. Lo he corrido por 26 años.

Entrando en la blogósfera

2006-12-30T15:46:00.000-08:00

A estas alturas expongo el porqué de este blog: me gusta escribir, y desatochar mi cabeza un poco. Supongo que nada tiene de malo, y quiero por eso desarrollar ideas o cosas cualquiera que crucen mi mente. Desearía haberlo hecho antes, pero en fin, ya estoy en esto.

Tengo tantas inquietudes, tanto por hacer y decir que a veces siento una desesperación espiritual que, finalmente, hasta por los poros siento que quiere huir. Tengo mucho para dar, para crear, para ser. Veré todo desde mi dimensión. Desde acá todo se ve lejano, pero no me detengo, camino sobre brasas y sobre hielo, sin que quiera sentarme un momento a dudar o cavilar, cosas que, de cuando en cuando, han de suceder.

Pero este terco corazón....

2006-12-30T13:39:00.000-08:00

Es oficial: siento como un humano. He sido objeto de sensaciones muy intensas y desagradables. Desagradables por destituirme del control, dejándome por ende a merced de altibajos en el ánimo que en último término manipulan mi habitual mesura y sensatez transformándome en un impulsivo jovenzuelo que experimenta la vertiginosa velocidad de la sangre que es disparada a través de las venas por un corazón en un trance emotivo. Intensas porque me han arrebatado el aliento y el pensamiento coordinado. Pero se siente bien. Todo esto se ha transformado en una ponzoña, que va silenciosamente dañando, porque al no ser correspondido, todo aquello que podría ser la mejor invitación a transitar por las alamedas perfumadas por las ridículas flores de la ilusión, no es más, en este caso, que un llamado de las profundidades del mar para ocultarse en las fosas marinas y abisales. Al menos llevo mi discman y mis fieles discos, con ellos, nada ha de faltarme.

Puliendo Sombras

2006-12-30T08:32:00.000-08:00

No hay caso, sigo donde siempre estuve, pero más cansado por los años y habiendo observado el agua que ha corrido bajo el puente de mi violentada paciencia. Me refugio en esa personalidad tan distante pero vulnerable que ha saboreado el óxido por tantos años, en esa mansión que conoció tiempos mejores y que ahora sólo es testigo de un permanente eco fantasmal y de la acumulación de polvo sobre los muebles de noble madera. Me identifico con la añosa mansión Usher que tan bien describió el bostoniano Poe en su cuento referente a la casona. Un permanente clima de inminencia de lo desventurado, una moribunda luz que tapizaba los ambientes lóbregos de las habitaciones. Madeleine? ella sería como mi dicha fugaz que será soterrada viva. Roderick, mi pasado y mi presente, y porqué no, el futuro, con ese pesimismo permanente y esa enfermedad atávica de la longevidad reducida. Sólo sé que he de pulir sombras, acariciándolas con las yemas ansiosas y con los ojos vendados por la oscuridad.

When the room is quiet The daylight almost gone It seems there's something I should know Well I ought to leave but The rain it never stops And I have no particular place to go ...

La esquiva sencillez

2006-12-30T07:44:00.000-08:00

Las cosas deberían ser como un edificio Bauhaus: bellas y sencillas. Si la vida fuera a lo Bauhaus, no tendría reparos en reír constantemente por sentirme tan dichosamente en casa. Pero no, las cosas y la gente son horribles y complicadas. Intento permanentemente buscar respuestas a muchas preguntas sobre el modus operandi de la vida y sus principales puntos a dilucidar: el ciclo de las personas y de las situaciones. Tiendo a creer que, aunque el ciclo de comportamiento de una persona no es propiamente un ciclo, sino que más bien un accidentada línea en forma de diente de sierra, sí se puede percibir que todos tenemos una especie de ciclo caracterizado por una órbita de momentos altos, medios y bajos que marcan nuestros momentos y nuestros caracteres. Pero sinceramente esto no basta para entender la rareza de las personas. No. Incluso cuando la media no pasa de ser meros mortales que juegan simplemente a ser como todos y no como ellos mismos, incluso en ese escenario, se nos presenta la dificultad de entender lo que lleva a las personas a ser de esa forma tan extraña que ha motivado mi estupefacción. El peor escenario está dado por esa aparente "simplonería" que en su estado más puro, es el caldo destructivo de lo erigido sobre la base del recato y la buena crianza. En fin, soy el recato y la buena crianza juntos, por lo que usualmente naufrago en las aguas turbulentas de la complicada homogeneidad humana, homogeneidad que nunca se traduce en una sencillez de mecanismo y resultados, sino en todo lo contrario, en una maraña de estupideces, inmadurez, vulgaridad y locura. Prefiero la sencillez aparente de mi confundida pero coherente maquinaria, que la escandalosa complejidad de la simplonería ajena que no he logrado dilucidar del todo, todavía.

Me siento Bauhaus, sencillo y bello. Sencillo porque funciono según criterios propios y distinguibles, y bello, porque soy un paisaje de matices azules y grises que invoca la melancolía más pura, pero de alguna forma lógica, aunque parezca esto una locura, tal cual como el principio rector de la escuela alemana. O de DeStijl. O del Contructivismo.

La belleza del absurdo

2006-12-29T14:54:00.000-08:00

Hoy me tumbé en la cama, masacrado por la inclemencia de un calor post atómico y encendí la televisión, digité el canal 24 y me encontré con el monólogo de Carola Sotomayor, en la SCA. Ella me parece un exponente extraordinario de un tipo de espíritu y forma de ver las cosas realmente agradable. Me siento increíblemente identificado con ella. En esos delirantes sketchs de Ana María Santa María en el canal católico, cuando exponía su "destreza" en el arte culinario, yo disfrutaba casi solo de su humor lleno de ese ingrediente de locura,casi como un manifiesto político. Ella está adorablemente loca. Me hace bien ver sus sinsentidos llenos de, paradojalmente, una lógica de lo desatado, de lo exponencialmente fuera de razón. Ella nos recuerda que todo es más simple de lo que creemos, y que debemos, por la puta madre, ser un poco más auténticos, y si queremos andar a pata, lo hagamos, y si queremos preguntarle a una señora "orina usted parada?", no tengamos reparo en hacerlo. Me encantan las locuras, y desde siempre he sido un poco demente, porque me gustan las cosas que son insólitas o chocantes. Si me sorprenden riendo de repente, de seguro una idea mágicamente estúpida ha cruzado mi pensamiento. Y doy gracias por esto. Con esto doy por abierto mi blog.

En la fotografía, Carola Sotomayor y su banda, Elso Tumbay. (Qué lindas canciones y videos hacían).